Tänze

Hier erfährst du etwas über die Tänze, die in unserer thatswing Community angeboten werden.
Lies über Hintergrund und Geschichte und finde die entsprechenden Kurse.
Beschreibung / Quelle hauptsächlich von: Rock That Swing Festival dance dictionary

Swing war ursprünglich eine Bezeichnung für einen Musikstil, der sich durch eine bestimmte Art von Synkopen auszeichnet, die den Off-Beat betonen und der Musik einen schwungvollen, lebendigen Charakter verleihen. Swing war die Popmusik der 1930er Jahre.

Heutzutage ist Swing ein Oberbegriff für die verschiedenen Swingtanzformen. Er kann im engeren Sinne – Tanzformen der Swing-Musik-Ära – oder in einem breiteren Kontext – einschließlich aller späteren und modernen Entwicklungen – verwendet werden.

Lindy Hop und die anderen Swing/Bluestänze sind ein Social Dance. Auch Tanzpartys werden als „Social Dance“ oder „Social“ bezeichnet. Dort tanzt man mit vielen unterschiedlichen Partnern, – alle dürfen alle zum Tanzen auffordnern. Ein gemeinsamer Tanz entsteht dann spontan zur Musik ohne vorgegebene Muster und ist nicht choreografiert.

 

Lindy Hop

Willa Mae Ricker & Leon James,
Swing-Tänzer der Savoy-Tanzgruppe „Whitey’s Lindy Hoppers

Lindy Hop, der als Großvater der meisten Swingtänze gilt, entstand in den späten 1920er Jahren in Ballsälen in Harlem (New York) wie dem berühmten Savoy und entwickelte sich später zu vielen Formen wie Rock’n’Roll, Boogie Woogie und Jive.
Er wurde zu Big-Band-Musik getanzt und zeichnete sich durch „Breakaways“ aus, bei denen die Partner eines Tanzpaares getrennt Schritte einzeln improvisierten, sowie durch den Swing Out, bei dem sich die Partner umeinander drehten und sich am Ende öffneten. Der Tanz kann wild und spontan sein, mit wilden kicks und Körperbewegungen, oder er kann cool und durchdacht sein. Der später als „Jitterbug“ bezeichnete Tanz erfreute sich in den USA von 1930 bis 1950 großer Beliebtheit und wurde vor allem durch die amerikanischen Soldaten und die Hollywood-Filme in die Welt getragen.
Der Lindy Hop verdankt viel afroamerikanischen Einflüssen, insbesondere Charleston, Jazz und Stepptanz. Im Jahr 1943 bezeichnete das Life Magazine den Lindy Hop als „Amerikas Nationalvolkstanz“. Es gibt viele verschiedene Stile des Lindy Hop. Die bekanntesten sind Savoy und Hollywood Style.

Frankie Manning war einer der Menschen, die dabei waren, als der Lindy Hop zum ersten Mal berühmt wurde, und der ein Comeback erlebte, als Swing-Tanz in den späten 1980er Jahren wieder populär wurde. Zum Vergrößern des Artikels bitte auf das Bild klicken.

Blues

Tanz in einem Juke Joint in Mississippi

Blues ist eine Musik, ein Tanz, ein Gefühl. Er kann Schmerz ausdrücken, er kann jubeln, er kann locken und verführen, er kann von der Last des Alltags befreien. Er ist eine sehr persönliche und intime, stilvolle und ausdrucksstarke Form des Tanzes. Er eignet sich sehr gut für langsame Musik, insbesondere für Jazz und Blues. Der Blues-Tanz bleibt stark in den afrikanischen Bewegungsprinzipien verwurzelt.

Geschichte

Die Bluesmusik hat ihren Ursprung in der afroamerikanischen Kultur, genauer gesagt in den Südstaaten der USA. Er hat seine Wurzeln in afrikanischen Rhythmen aus religiösen Balladen und Folklore. Zusammen mit dem Jazz ist der Blues der amerikanische Ausdruck für die Verschmelzung von afrikanischer und europäischer Musik.
Parallel zur Musik entwickelte sich der Blues-Tanz. Er verbindet Elemente des afrikanischen Tanzes mit denen des europäischen Partnertanzes. Sowohl auf dem Land als auch in der Stadt verbreitete sich der Tanz und entwickelte sich zusammen mit der Musik in vielen Regionen unterschiedlich.

Seit dem Revival des Swingtanzes in den 80er und 90er Jahren hat auch der Bluestanz ein Comeback gefeiert. Seine Merkmale sind die stark interpretative und improvisierte Grundidee und die Verbindung zwischen den beiden Tanzpartnern und der Musik.

Juke joint dancing in Mississippi photo source: wikipedia

Kurse

  • BLUES Workshops (BWC)

Balboa

Crowley street dance 1938

Balboa ist bekannt für seine flüssige, schnelle Fußarbeit und die enge Tanzposition. Es heißt, dass Balboa-Tänzer nicht aus der geschlossenen Position ausbrechen durften und dass sie diejenigen waren, die sich schick machten und nicht schwitzen wollten. Der Balboa hat einen 8-Count-Grundschritt und eignet sich gut für schnelle Tempi, obwohl es hieß, dass ein guter Balboa-Tänzer den Balboa in jedem Tempo tanzen kann. Er basiert wahrscheinlich auf dem Foxtrott und/oder dem Charleston und entstand in den 1930er Jahren in Südkalifornien, auf der Balboa Peninsula, aufgrund der überfüllten Tanzflächen. Das Pavilion und der Rendezvous Ballroom waren die angesagten Treffpunkte.

Bal-Swing
Als die angesagte Swing-Musik die Szene eroberte, fügten einige der jüngeren Tänzer dem Balboa Break-Aways, Swing-Turns und Drops hinzu. Dieser Tanz wurde einfach Swing genannt, wird aber heute als Bal-Swing bezeichnet. Der Begriff Balboa-Swing kam erst in den 70er Jahren auf und bezeichnete einen Stil, der dem traditionellen Balboa ähnelte und mit einigen Swing-Elementen durchsetzt war. Dieses erhöhte Energieniveau wurde durch die „Ray Rand Swingers“ aus Südkalifornien und Tänzer wie Maxie Dorf und Lolly Wise bekannt.

 

Street dancing at National Rice Festival, Crowley Louisiana, 1938, Fotoquelle: wikimedia

Shag

Stanley Catron & Kaye Popp
Fotos von Gjon Mili für life magazine, 1943

Shag ist eine der drei klassischen Hauptformen des Swing Dance (Shag, Lindy Hop, Balboa). Er war sogar schon einige Jahre bevor der Lindy Hop populär wurde in ganz Amerika verbreitet. Er besteht aus vielen „Hops“ und „Kicks“ und wird viel in geschlossenen Positionen getanzt, hat aber auch offene Elemente. Er kann zu mittlerer bis sehr schneller Musik getanzt werden.
In verschiedenen Regionen waren unterschiedliche Stile beliebt. Die verschiedenen Formen des Shag werden als Single, Double und Triple Rhythm Shag bezeichnet. Die verschiedenen Namen beschreiben, wie viele Slows getanzt werden. Der Single Rhythm Shag war in der Swing-Ära ein sehr dominanter Stil. Heutzutage ist die häufigste Form des Shag der Double Rhythm Shag. Er basiert auf 6 Counts (wie der Boogie Woogie) und mit einem einfachen Slow, Slow, Quick, Quick ist diese Form des Shag sehr leicht zu lernen. In den 30er Jahren war der Shag der angesagteste Tanz unter den College-Kids, weshalb einige Stile auch „Collegiate Shag“ genannt wurden. Shag ist nicht zu verwechseln mit Carolina Shag oder St. Louis Shag.

Kurse

  • COLLEGIATE SHAG, 2 levels (BWC), Nürnberg

Boogie Woogie

Aus dem Film „Untamed youth“
USA, 1957

Boogie Woogie ist die Bezeichnung für einen Musikstil und verschiedene Tanzstile. In den USA wird Boogie Woogie als Bezeichnung für Vernacular Jazz Steps verwendet. In Europa ist Boogie Woogie ein 6-Count-Tanzstil, der eine Weiterentwicklung des Jitterbug, Lindy Hop und Rock’n’Roll der 50er Jahre ist, die nach dem Krieg mit den GIs nach Deutschland gebracht wurden. Er ist berühmt für seine spektakuläre und schnelle Fußarbeit. Es gibt eine große Anzahl von Gesellschaftstänzern, aber auch hochkarätige internationale Wettkampfpaare. Boogie Woogie wird hauptsächlich zu Musik der späten 40er und 50er Jahre getanzt (z.B. Boogie Woogie, Rhythm’n’Blues, Rock’n’Roll, Rockabilly, Jive). Boogie Woogie lässt viel Raum für freie Gestaltung und Improvisation. Er ist reich an typischen Figuren und Schritten, und viele andere Tänze haben sich Schritte vom Boogie Woogie „ausgeliehen“. Andererseits wurden in den letzten Jahren auch viele Schritte aus anderen Swingstilen in den Boogie Woogie übernommen.

Kurse

  • BOOGIE WOOGIE, 2 levels (BWC), Nürnberg

Juke joint in Mississippi 1939

Vernacular / Authentic Jazz

Der Begriff „vernacular“ bezieht sich auf einheimische Tanzformen, die innerhalb einer Gemeinschaft entstanden sind und sich aus einheimischen Traditionen, gemeinsamen sozialen Kontakten und einer vertrauten Kultur ableiten. Der amerikanische vernakuläre Jazztanz (auch Authentic Jazz genannt) geht auf die Riten der frühen afrikanischen Gemeinschaften zurück. Diese Riten entwickeln sich durch soziale Traditionen weiter, die vor allem in afroamerikanischen Gemeinschaften getanzt werden. Beispiele sind Cakewalk, Charleston, Tap, Swing, Mambo, Blues, Breakdance, Salsa und Hip Hop.

Frankie Manning

Shim Sham

Der Shim Sham ist ursprünglich ein Stepptanz, der 1928 von Leonard Reed (1907-2004) und Willie Bryant choreografiert wurde. Er war als Showfinale gedacht, das von allen Künstler*innen getanzt werden konnte, und musste für alle leicht zu erlernen sein. Von da an trat der Shim Sham seinen Siegeszug an und wurde zu einer der bekanntesten und am weitesten verbreiteten Tanzroutinen aller Zeiten.
Ursprünglich als „Goofus“ bezeichnet, wurde er später nach dem Shim Sham Club in Harlem benannt. Heutzutage sind viele verschiedene Stepp- und Nicht-Stepp-Versionen ein fester Bestandteil großer Shows. Der Shim Sham ist die Nationalhymne der Stepptänzer. Leonard Reed schuf später den Shim Sham „Freeze Chorus“, „Shim Sham 2“ und „The Revenge of The Shim Sham“. Frankie Manning verbreitete eine Nicht-Tap-Version in der Swing-Community.

Josephine Baker

Charleston

Charleston ist ein witziger, extravaganter und sehr energiegeladener Tanz aus den 1920er Jahren, der mit oder ohne Partner getanzt werden kann. Trotz seiner schwarzen Geschichte wird der Charleston am häufigsten mit weißen Flappern und Speakeasy in Verbindung gebracht.

Charleston-Schritte aus den 20er Jahren werden oft in den Lindy Hop integriert, spätere Varianten werden manchmal „Lindy Charleston“ oder „Savoy Charleston“ genannt.

Verhaltenskodex

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